Découvrezla bande-annonce avant la sortie dans les salles le 5 avril 2017. A bras ouverts vraiment ? C’est une vieille ficelle. « La France ne peut pas accueillir toute la misère du monde » disait

Voilà un film qui fait regretter encore plus l’annulation du Festival de Cannes cette année. Tant il paraît évident que cette manifestation dont il a reçu le Label 2020 aurait joué le rôle de tremplin mérité dans la carrière du premier long métrage du dessinateur Aurel, à l’image de ce qu’a pu vivre l’an passé Jérémy Clapin avec J’ai perdu mon corps, de sa sélection à la Semaine de la critique jusqu’aux Oscars et aux César. Mais le sort en a décidé autrement. Ce qui accroît notre responsabilité à partager avec le plus de justesse possible l’enthousiasme ressenti lors de sa découverte. Josep, c’est d’abord un coup de projecteur bienvenu sur un pan d’histoire tragique et longtemps tabou de l’histoire de France du XXe siècle. La Retirada. Ces 450 000 Espagnols fuyant en 1939 le régime franquiste qui venait de conquérir l’Espagne pour la France où ils se sont retrouvés parqués dans des camps construits à la hâte le long des plages des Pyrénées-Orientales. Ou comment en pensant être accueillis à bras ouverts dans le pays prétendument des Droits de l’homme, ces républicains se retrouvèrent maltraités et humiliés. Mais Josep, c’est aussi l’histoire d’un homme, l’un de ces résistants malmenés. Un dessinateur de presse qui aurait milité au parti communiste catalan dont le nom reste encore aujourd’hui largement inconnu Josep Bartolí. Dans ce camp où il fit tout pour obtenir des nouvelles de sa fiancée dont il a été séparé pendant l’exode, Bartolí a dessiné tout ce qu’il voyait la solidarité comme les heurts entre anarchistes, trotskistes et communistes mais aussi les brimades, les viols… avant de réussir à s’échapper et de connaître, au terme d’un long périple, une nouvelle vie au Mexique où il côtoiera notamment Frida Khalo et Diego & RÉALITÉ C’est la petite et la grande histoire mêlées que raconte ici Aurel avec l’aide du scénariste et complice de longue date de Robert Guédiguian Jean-Louis Milesi. Cette part documentaire est évidemment passionnante. Mais elle l’est encore plus par la manière dont le duo y insuffle une part fictionnelle qui va venir percuter cette réalité pour faciliter son appropriation par le spectateur à travers l’invention de toutes pièces d’un personnage témoin qui, sur son lit de mort, en devient le conteur pour son petit-fils. Il s’agit d’un gendarme qui, tout à la fois scandalisé et bouleversé par le traitement infligé à ces Espagnols en général et à Josep Bartolí en particulier, a résisté à sa manière. Il a offert en secret, pour commencer, du papier et des crayons, afin que Josep puisse exercer son art. On pourrait craindre que ces allers-retours entre présent et passé affaiblissent une histoire qui se suffirait à elle-même. Sauf que le regard que pose cet adolescent sur son grand-père qui jamais n’avait évoqué cet acte d’héroïsme renforce le romanesque du propos et, surtout, tisse un lien entre hier et aujourd’hui. Entre ces hommes et ces femmes parqués dans des camps dans les années 30 après avoir fui une dictature et les migrants d’aujourd’hui qui, eux aussi, s’échappent comme ils peuvent de territoires en guerre vers une terre promise européenne pour terminer au fin fond de la Méditerranée ou dans des campements de fortune dont l’insalubrité obéit à la même inhumanité que les camps de 1939. Le tout avec des justifications qui, à l’oreille, sonnent étonnamment et terriblement semblables. Josep est à ce titre un film éminemment politique mais n’assène rien. Il donne à penser et à DE MAÎTRE Car Josep c’est, enfin, un geste artistique d’une beauté renversante. Lui-même dessinateur de presse, on sent à quel point raconter Josep Bartolí tient à coeur à Aurel. Comme un devoir de mémoire et de transmission par les mots, bien sûr, mais aussi et surtout par les images, leur langue commune. Ainsi, par contraste avec le registre volontairement classique pour la partie moderne celle de l’échange entre ce grand-père et son petit-fils, l’animation de Josep va suivre l’évolution du travail du dessinateur et de ce qu’il vit. De la plume en noir et blanc à la couleur. De l’incarcération à la liberté. Mais avec une logique, une colonne vertébrale, une ligne de conduite commune une animation quasi fixe où les cadres et les couleurs vont se mettre soudain à vibrer. Le résultat est un ravissement pour les yeux tout au long de ces 80 minutes incroyablement denses et pourtant d’une fluidité jamais prise en défaut. Un coup d’essai façon coup de maître.

Difficiled’aborder un film comme À bras ouverts (baptisé dans un premier temps Sivouplééé !) avec neutralité : précédé d’une bande-annonce assez consternante compilant les clichés sur les Roms, le nouveau film de Philippe de Chauveron (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?) jouit déjà d’une réputation exécrable de comédie raciste et ouvertement droitière.

SynopsisAvisBande-annonceCastingAnnée de production 2017Pays France Genre Film - Comédie Durée 92 min. Synopsis Figure de la scène littéraire et médiatique française, Jean-Étienne Fougerole est un intellectuel humaniste marié à une riche héritière déconnectée des réalités. Alors qu'il fait la promotion dans un débat télévisé de son nouveau roman À bras ouverts», invitant les plus aisés à accueillir chez eux les personnes dans le besoin, son opposant le met au défi d'appliquer ce qu'il préconise dans son ouvrage. Piqué au vif, Fougerole accepte le challenge pour ne pas perdre la face. Le soir-même, on sonne à sa porte... Les convictions des Fougerole vont être mises à rude épreuve ! L'avis de Téléstar Si l'on avait aimé Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu», du même Philippe de Chauveron, on descend d'un cran avec cette farce lourdingue qui égratigne la gauche caviar» et empile plus de clichés que de gags Bande-annonce Vous regardez À bras ouverts. Votre bande-annonce démarrera dans quelques secondes. Casting de À bras ouverts Acteurs et actricesChristian ClavierJean-Étienne FougeroleElsa ZylbersteinDaphné FougeroleCyril LecomteErwan BerrutoNanou GarciaIsabelle CheroyOscar BertheLionel FougeroleSofiia ManoushaFidélia MartinezScénarioRéalisateur

Par Charles A. Publié le 9 octobre 2015 à 08h53 À l'occasion de la sortie du film Asphalte, le 7 octobre 2015, le réalisateur Samuel Benchetrit a accepté de répondre à nos questions. Il nous parle de la banlieue, de son amour pour le cinéma ainsi que des aléas d'un tournage. L’histoire de la comédienne incarnée par Isabelle Huppert est la seule qui ne figurait pas originellement dans les Chroniques de l’Asphalte, dont votre film est issu comment vous est venue cette idée ? Samuel Benchetrit Avec Asphalte, je voulais parler de la banlieue autrement ; étant donné qu'on en parle toujours d’une façon assez négative ; on ne parle que des délinquants, des étrangers et des voitures qui brûlent… ce qui bien sûr existe. Mais j’ai voulais avoir une approche différente, en commençant par parler des autres personnes qui y vivent. Ensuite, C’est un film sur le thème de la chute un homme chute de son fauteuil roulant, un autre tombe du ciel… et cette actrice qui tombe dans la vie. J’avais cette idée en tête depuis un moment ; une actrice déclassée qui serait obligée de vivre dans une cité. On sait votre cinéma très lié à la littérature. Mais si, de l’écriture ou du cinéma, vous ne deviez garder qu’un seul moyen d’expression ; ce serait lequel ? Pour moi ce serait les films. Je pense au cinéma tout le temps. J’ai commence à écrire des livres car cela prenait beaucoup de temps de faire des films. Mais j’ai à la fois envie et besoin de faire du cinéma. Est-ce que la description que vous faite de la banlieue vous semble concorder avec la réalité? Ne donnez-vous pas une image sublimée de la banlieue ? Sublimée, non. Je propose un film sans figuration et donne à voir un lieu fantomatique. Aujourd’hui, les quartiers de la banlieue sont abandonnés. Les quartiers abandonnés deviennent des ghettos, et dans les ghettos naît une poésie, un autre langage. Ma vision paraît étrange parce qu’elle offre un autre point de vue. Lorsqu’on parle de banlieue, les mots sont très durs. J’essaie d’apporter de la tendresse et de la mélancolie. Mon film est un peu perdu dans le temps ; à la fois il se passe aujourd’hui mais renvoie aussi à certains égards aux années 80. Il y a en effet une sorte de prise distance avec le réel. Quel matériel avez-vous utilisé pour le tournage ? J’ai tourné avec une Alexa. J’ai essayé de tourner en 35 mm mais c’est difficile de nos jours. De plus, je tenais à ce que la météo soit la même du début à la fin ; un ciel blanc et bas. Bien sûr, nous n’avons pas eu cela du début à la fin. Dans un tournage, le problème ce n’est pas le matériel, c’est le temps ! Comment vous avez réalisé techniquement les scènes dans l’espace, qui sont très réalistes ? Je savais que l’histoire de l’astronaute était improbable donc il était très important pour moi que ces scènes fasses vraies . Si l’on veut rendre le fond décalé, il faut que la forme soit irréprochable. J’ai tourné sur fond vert, et un ami très cher nommé Alain Carsoux, qui dirige la compagnie générale des effets visuels nous a aidé. J’ai mis beaucoup de temps à être satisfait beaucoup de prises de vue et des bricolages numériques sont nécessaires. C’était amusant mais ce n’est pas ma passion. Comment avez-vous géré le fait de diriger votre fils et de parfois le mettre en scène dans des situations délicates ? À lire aussiTop des meilleures salles de cinéma de ParisCinéma les films à voir pendant l'été 2022Cinéma semaine du 22 août 2022, programme et Au début, Jules n’était pas pressenti car le personnage était censé être plus jeune. Mais les producteurs ont insisté. J’ai finalement fait des essais avec lui et il était merveilleux. Peut-être parce qu’il connaissait ma “musique” mais aussi parce qu’il est très doué. Il a également beaucoup travaillé. Beaucoup d’enfants de sont effectivement très doués - de Chiara Mastroianni à Charlotte Gainsbourg- mais la filiation de suffit pas ; ils prennent aussi conscience très tôt de la somme de travail que cela demande. Jules m’a vu travailler, il a vu Jean- Louis Trintignant travailler également beaucoup. Il a avalé sont texte très rapidement mais surtout, il a beaucoup cherché le personnage, jusqu’à ce qu’il comprenne c’est un enfant qui s’ennuie, qui attend le bateau qui l'emmènera loin d'ici. C’est vrai que quand on film quelqu’un qu’on aime, on se dit qu’on va être ou plus dur ou plus passif. Mais ça ne s’est pas fait comme cela. Jules était très prêt et Isabelle Huppert était également merveilleuse elle l'a vraiment accueilli à bras ouverts. Ils sont vite devenus une seule personne. Je parlais aux deux et ils se synchronisaient instantanément ! Quel a été votre budget? Un très petit budget ; un million deux environ… il faudrait vérifier rires. Mais en tout cas moins d’un million et demi. Comment avez vous réussi à trouver vos producteurs ; est–ce que cela a été difficile de les convaincre? Ce n’est jamais compliqué de trouver un producteur car il y en a beaucoup, donc tout le monde peut en trouver. C’est de trouver les bons qui est compliqué. Ceux que j’ai trouvé sont importants pour moi parce qu'ils ont été vraiment incroyables. D’abord, ils ont mis leur propre argent en jeu et ont pris la décision de faire le film quoiqu’il advienne. Surtout, ils m’ont poussé dans mes retranchements. Ils ne m’ont pas imposé d’acteurs ou d’impératifs dérisoires. Il m’ont fait travailler sur ce que je savais faire de mieux et il m’ont poussé à aller très loin sur cette voix. J’ai par exemple beaucoup travaillé le scénario de ce film. Est-ce que le film sera distribué aux États-Unis ? Il y a de grandes chances ; c’est actuellement en pourparlers ! Des projets à venir ? J’ai deux projets le premier traiterait de la paternité, l’histoire d’un père et de sa fille... De plus, j’ai créé un livre qu’il s’appelle Chien, que je vais adapter et tourner au États-Unis l’année prochaine, enfin j’espère! Infos pratiques Asphalte En salles le 7 octobre 2015

C'est en 2022 que l'on pourra voir le film adapté de l'histoire du drame financier le plus important du Québec, l'affaire Norbourg. Rappelons que cette fraude avait touché pas moins de 9200 épargnants pour un total de 130 millions de dollars en fonds détournés. Le film est scénarisé par Simon Lavoie, réalisé par Maxime Giroux, et c'est le beau François Arnaud qui donnera la réplique à Vincent-Guillaume Otis. L'histoire raconte celle de l’inspecteur et vérificateur Éric Asselin Vincent-Guillaume Otis est mandaté pour surveiller les activités de la firme Norbourg. Littéralement fasciné par l’audace de Vincent Lacroix François Arnaud, l’enquêteur quittera son poste et deviendra son bras droit. Norbourg déjouera alors les enquêtes et vérifications en détournant des centaines de millions de dollars. Mais la fête ne peut durer éternellement, quand l’entreprise sera cernée de toute part ». Le film avait été annoncé il y a maintenant trois ans et c'est François Arnaud qui remplace Alexandre Landry dans le rôle de Vincent Lacroix. En plus des deux grands acteurs en tête d'affiche, le thriller Norbourg met également en vedette Christine Beaulieu, Alexandre Goyette et Guy Thauvette. Ça promet! La bande-annonce nous rend certainement impatients quant à la première du film. En coulisses Psst Voici la MAGNIFIQUE affiche officielle du dernier film imaginé par Fred Pellerin L'arracheuse de temps qui sort le 19 novembre prochain. CréditLes Films Séville

film à bras ouverts bande annonce