Tous les produits mis en avant dans cet article ont été sélectionnés indépendamment par nos rédacteurs. Les prix mentionnés dans cet article le sont à titre indicatif et susceptibles d’évoluer. Lorsque vous achetez via nos liens de vente, nous pouvons percevoir une commission d’ Public Enemy à Dr Dre, en passant par Jay-Z et Kendrick Lamar, voici les albums pour conserver votre culture hip hop. Il suffit de jeter un petit coup d'oeil aux charts pour se rendre compte que le hip hop imprègne presque tous les aspects de la musique moderne. Si le genre fut à un moment proscrit de l'antenne des radios grand public, vous auriez du mal à trouver aujourd'hui un artiste du Top 40 dont la musique n'a pas été influencé par les grands noms du hip hop, que ce soit par une petite touche dans la production ou un hommage plus direct. Mais l'influence du hip hop n'a pas été uniquement créative. Son de la jeunesse noire américaine et britannique, il a aussi servi d'outil politique, devenant la bande-son de la vie d'une génération et donnant plus de place aux personnes de couleur dans les médias mainstream. Avec la multitude de sous-genres, de sonorités régionales, choisir les meilleurs albums de tous les temps n'est pas une tâche facile, mais si vous cherchez à découvrir le genre ou à vous rafraîchir la mémoire, ces 15 albums sont un bon début. Du style précurseur de Public Enemy en passant par les innovations modernes de Kanye West ou de Kendrick Lamar, ces disques ont façonné le genre et ont influencé ceux qui sont arrivés ensuite. Montez le son car ces albums méritent d'être écoutés à fond. It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back de Public Enemy 1988Empli d'une rage politique et d'un discours social fervent, le second album de Public Enemy, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, a autant influencé le hip hop que le disque The Velvet Underground & Nico a influencé le rock. Empilant les samples pour créer un son innovant et saisissant, Public Enemy a enregistré cet album en six semaines et c'est en soi un tour de force. Un exploit d'autant plus impressionnant quand on prend le temps d'apprécier les paroles distillées par le leader du groupe Chuck D dans les morceaux. Ecouter It take A Nation, un disque qui apporte une sensibilité punk aux thèmes du “black empowerment” et de la justice sociale, est aussi galvanisant aujourd'hui que lors de sa sortie. C'est l'album qui a confirmé le statut de pionniers de l'industrie de Public Enemy. Gangster Chronicle de London Posse 1990Seul et unique album sorti par le groupe britannique de hip hop London Posse, Gangster Chronicle est un disque emblématique. C'est la première contribution au genre d'artiste non américains qui utilisent leur propre accent. En ce sens, Gangster Chronicle a posé les bases du hip hop britannique, en mêlant des éléments du dancehall et du ragga qui sont depuis devenus inséparables des productions rap du pays. Des beats reggae du plus gros single du groupe “Money Mad”, à la prod menaçante de “Gangster Chronicle”, on entend tout de suite comment le hip hop UK a évolué sur chaque chanson de cet album, développant un son typiquement britannique qui a tracé le chemin pour les artistes d'aujourd'hui. The Low End Theory de A Tribe Called Quest 1991Le disque qui a inspiré à Dr Dre son premier album solo The Chronic et le deuxième album de A Tribe Called Quest, The Low End Theory, a permis au hip hop d'atteindre de nouveaux sommets, grâce aux samples de jazz de Q-Tip venant habiller des sonorités plus décontractées. Résultat un album intemporel qui s'impose pas seulement pour ses innovations, mais également pour son commentaire des questions sociales, et notamment celui de la misogynie sur le morceau “Infamous Date Rape”, une ode au consentement quoique grossière de l'ère pré-Me Too. De la chanson la plus connue du groupe, “Can I Kick It?” de l'album People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, transpire une vibe spirituelle et relax. The Low End Theory va encore un peu plus loin, avec une touche de sophistication supplémentaire qui figure la progression du groupe en tant qu'artistes. The Chronic de Dr Dre 1992Les beats bouncy sont la spécialité de Dr Dre et son premier album solo - après sa séparation de NWA - ne déçoit pas. Avec des morceaux éclaboussés de synthés tourbillonnants et de basses groovy, le son G-funk créé par Dre sur The Chronic est tout de suite reconnaissable, toujours aussi irrésistible qu'il ne l'était dans les années 1990, et constitue une référence sans doute inégalable pour la production hip hop. Un Snoop Dogg alors émergent est présent sur de nombreux morceaux de l'album. Le duo a une approche douce du rap qui annonce une nouvelle ère plus mûre pour le genre, avec des morceaux comme “Nuthin’ But A G Thang” et “Lil’ Ghetto Boy” et leurs beats décontractés et funk qui se démarquent du son prédominant de l'époque. Ecoutez cet album et vous comprendrez toute de suite pourquoi Dr Dre est une des figures les plus respectées de l'industrie The Wu-Tang 36 Chambers du Wu-Tang Clan 1993Quand RZA et Ghostface Killah ont voulu monter le Wu-Tang Clan, ils avaient une vision différente et savaient qu'ils auraient besoin des meilleurs rappeurs du game pour que cela prenne forme. Le groupe a adopté une approche démocratique de la création de leur premier album, Enter The Wu-Tang 36 Chambers, avec RZA qui faisait s'affronter des rappeurs entre eux dans des battles pour savoir qui apparaitrait sur chaque chanson, et a mis sur le devant de la scène des noms comme Ol’ Dirty Bastard et Raekwon. Résultat un son underground identifiable avec RZA mêlant des samples de films d'arts martiaux comme Shaolin And Wu Tang au fur et à mesure que sa troupe de rappeurs se passe le micro pour créer une fusion qui a accompagné la renaissance du rap sur la côte Est dans les années 1990. Doggystyle de Snoop Doggy Dogg 1993Sorti un an après avoir retenu l'attention de la critique sur The Chronic de Dr Dre, le premier album de Snoop Dogg, Doggystyle, a directement atterri à la place de numéro 1 et est devenu l'album le plus vite écoulé de l'histoire du hip hop. Dans la lignée du son G-funk que le duo avait installé dans The Chronic, la patte de Dre se retrouve tout au long de l'album, mais c'est la finesse et l'inventivité du flow de Snoop qui fait de cet album un disque à part avec ses refrains catchy, des couplets mélodiques et une utilisation intelligente des guests comme The Lady Of Rage. Les paroles de Doggystyle ont tendance à verser vers le sexisme et la violence, mais l'interprétation unique du rappeur doublée de la production de Dre suffisent à nous convaincre de regarder ailleurs, et de voir cet album comme un produit de son temps. Vous prendrez bien un Gin ’n’ juice ?Illmatic de Nas 1994Le premier album de Nas, Illmatic, est un authentique triomphe qui s'appuie sur des samples de jazz et un lyrisme sophistiqué qui ont mis l'artiste d'alors 20 ans sur un piédestal qu'il n'a jamais quitté. Avec l'aide de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip et LES à la production, Nas dépeint ce à quoi ressemble la vie en banlieue qui navigue entre frustration et optimisme. Il installe une narration nouvelle sur le fait de grandir dans un endroit touché par la pauvreté tout en nourrissant le rêve de s'en échapper. Illmatic est d'une telle qualité que des universitaires l'ont étudié et qu'il demeurera à jamais l'un des meilleurs albums de l'histoire du hip hop, mais aussi l'un des meilleurs albums de l'histoire tout To Die de The Notorious BIG 1994Quiconque aime critiquer le rap pour sa glorification de la violence et des activités criminelles devrait bien écouter le Ready To Die de The Notorious BIG. Certes, des singles légendaires comme “Juicy” et “Big Poppa” s'attarde sur les bons côtés de ce style de vie - les histoires extraordinaires et les filles - mais sur Ready To Die Biggie parle des mauvais côtés avec honnêteté, comme sur les morceaux “Everyday Struggle” et “Suicidal Thoughts”, développant les thèmes de la dépression et de la honte qui accompagnent une vie de criminel. Au-delà de la fanfaronnade et d'une interprétation puissante, il y a de la vulnérabilité dans Ready To Die and. Ajoutez à cela un storytelling habile et une production limpide, et vous n'aurez pas de mal à comprendre pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands rappeurs de l'histoire. All Eyez On Me de 2Pac 1996Comptant pas moins de 27 chansons, le quatrième et dernier album de 2Pac constitue un tour de force dans le monde du hip hop. C'est le premier disque à avoir été produit pour la consommation de masse et marque un retour féroce à la musique du rappeur qui avait passé 11 mois en prison pour agression sexuelle. Aujourd'hui, aucun label sain d'esprit ne l'aurait sorti d'affaire après son crime, mais c'est ce que Death Row Records a fait en 1995, en déboursant 1,4 million de dollars à condition qu'il fasse trois albums une fois relâché. Le rappeur est décédé dans une fusillade moins d'un an plus tard, mais pas avant la sortie de l'album All Eyez On Me, un disque qui fut enregistré à la hâte en deux semaines. Même si l'urgence se ressent tout au long de l'album, le travail de 2Pac est tout sauf bâclé, renonçant aux thèmes nombrilistes explorés dans Me Against The World, pour célébrer sans honte aucune la Thug Life. All Eyez On Me n'est peut-être pas l'album le plus réfléchi de 2 Pac mais c'est celui où tous les éléments ont été réunis harmonieusement. Si on prend en compte à la fois sa consistance et les ventes rapides, cet album mérite qu'on se souvienne de lui comme l'un des tout meilleurs. The Score des Fugees 1996“C'est presque comme une version de Tommy, comme ce qu'ont fait The Who pour le rock”, a dit Lauryn Hill à propos du deuxième album des Fugees, avant même que ce dernier ne soit sorti. Après un tel discours, il fallait répondre présent dès la sortie, et The Score n'a pas déçu. Assemblage de samples habiles, d'instruments enregistrés et scènes de la vie dans le ghetto, The Score est à la fois intime et réfléchi, et a permis de toucher un public plus large, au départ sceptique par rapport à la musique hip hop. Chaque membre du groupe brille vraiment tour à tour sur cet album, mais on doit reconnaître que The Score a introduit un plus grand public à Lauryn Hill, avec sa voix marquant des singles comme “Ready Or Not” et “Killing Me Softly With His Song”. Le groupe s'est séparé et a commencé à travailler sur des projets solo un an seulement après la sortie de The Score, mais ce fut suffisant pour faire enter les Fugees dans les Hall of Fame du hip hop, et pour changer le paysage du genre à jamais. Aquemini d'OutKast 1998Fort du succès de leurs deux premiers albums, Outkast a porté son art à son apogée avec Aquemini grâce à l'utilisation d'instruments live et de flows créatifs, et a permis au hip hop du sud des Etats-Unis de gagner le respect du genre. La musicalité de l'album Aquemini a montré qu'André 3000 et Big Boi étaient des artistes qui avaient un don pour l'innovation - ils ont invité une clique éclectique d'artistes en studio pour écrire l'album lors de jam sessions - tout en exploitant leurs personnalités différentes le nom de l'album est un clin d'oeil à leurs signes astrologiques, Aquarius and Gemini, pour Verseau et Gémeau pour créer un son tout à fait individuel. C'est un album joyeux et triomphant, avec des sonorités soul et funk mêlé à un lyrisme remarquable. What’s cooler than being cool ? Certains répondront “Ice cold !”, nous on répondra Outkast. The Miseducation Of Lauryn Hill de Lauryn Hill 1998Lauryn Hill a conquis le coeur du public avec l'album The Score des Fugees, mais son premier album, The Miseducation Of Lauryn Hill, a montré qu'elle devait aussi être reconnue en tant qu'artiste solo, grâce à ses prouesses vocales et son rap qui la font briller tout au long de son propre album. Né d'un jaillissement créateur, inspiré de sa grossesse avec Rohan Marley, The Miseducation Of Lauryn Hill est imprégné de soul et de vulnérabilité, comptant sur les apparitions de Mary J Blige and D’Angelo. Hill passe avec délicatesse du rap à la chanson avec une facilité déconcertante. Lauréat de 5 Grammy Awards, The Miseducation Of Lauryn Hill est entré dans l'histoire du hip hop en remportant le très convoité titre d'album de l'année. Elle a été la première femme à remporter cinq trophée au cours de cette cérémonie. Son héritage se fait toujours bel et bien ressentir et les sonorités de The Miseducation peuvent toujours être entendues dans les sorties hip hop et neo-soul d'aujourd'hui. Pour ce qui est du single phare de l'album, “Doo Wop That Thing”, et bien on peut l'entendre dans n'importe quelle fête qui vaut le coup à travers le globe. The Blueprint de Jay-Z 2001Si nous avons bien retenu une chose du documentaire The Last Dance sur Michael Jordan, c'est que le meilleur moyen de répondre aux critiques est d'exceller dans ce que l'ont fait . C'est exactement ce qu'a fait Jay-Z avec son sixième album, The Blueprint. A l'époque, il était l'un des rappeurs les plus ciblés du game, avec des attaques venant de Nas en passant par Prodigy. Si Jay-Z répond sur “Takeover”, le reste de l'album parle pour lui-même, en donnant un coup de neuf à la culture sample du hip hop avec l'aide d'un jeune Kanye West et de Just Blaze à la production. Résultat un disque qui ne manque pas d'air, fortement influencé par la soul, où Jay-Z chante ses propres louanges, assurant avec confiance sur “Hola’ Hovito” que “s'il n'est pas meilleur que BIG, c'est celui qui s'en rapproche le plus”. Dire que The Blueprint est le meilleur album de Jay-Z est une affirmation ouverte au débat - lui-même pense que son premier album Reasonable Doubt, constituait son meilleur travail - mais son influence est incontestable. L'album a littéralement servi de modèle à la production hip hop des années qui ont suivi. C'est comme ça qu'on fait taire les Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West 2010Beaucoup ont ri et se sont moqués quand Kanye West a dit sur le plateau de Jimmy Kimmel en 2013 “Je suis un génie créatif, il n'y a pas d'autre mot pour ça". Mais en 2010, avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy, il avait sorti de quoi soutenir son propos. Présenté en même temps que le court métrage Runaway, rythmé par la musique de cet album, Kanye West montrait clairement toute l'étendue de son talent, touchant l'excellence avec des productions somptueuses évoquant le succès, ses hauts et ses bas. Aucun chanson n'est semblable, mais elle sont toutes liées par une sonorité plus sombre, que l'on retrouve dans l'écho des choeurs de “Power”, ou avec les percussions de “All Of The Lights”. Invitant les tout meilleurs de l'industrie à figurer sur cet album - Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna et Nicki Minaj – West a créé un chef d'oeuvre moderne, réécrit les règles du hip hop et confirmé qu'il est sans doute vraiment un génie créative après tout. To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar 2015Le troisième album studio de Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, a été comparé à Takes A Nation de Public Enemy par beaucoup, ce qui devrait vous donner une idée de ce dont vous pouvez attendre de ce classique moderne. Point culminant créatif de décennies d'influences de la musique noire, du jazz au funk en passant par la soul, Lamar tisse une tapisserie chargée de sens politique fort et qui retrace l'expérience des Noirs sur To Pimp A Butterfly, s'appuyant sur les talents des artistes comme George Clinton et Thundercat. S'attaquant aux thèmes de la race et de l'injustice qui concernent la génération Black Lives Matter, l'album est une œuvre cinématographique, avec Lamar jouant des pièces de théâtre avec une multitude de personnages dans ses morceaux pour se faire comprendre. Conçu de main de maître, ce n'est pas seulement l'un des meilleurs albums du hip hop moderne, mais c'est aussi l'un des meilleurs albums de la dernière décennie. 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