Chaque semaine, tout au long de l’été, une femme, autrice, podcasteuse, entrepreneure ou artiste se livre et partage ses conseils d’écriture pour se lancer. Cette semaine, c’est Sophie Pointurier, autrice du livre La Femme périphérique Harper Collins, 2022, qui revient sur ses liens à l’écriture. Sophie Pointurier est enseignante-chercheuse en traductologie, spécialisée en interprétation en langue des signes française, mais aussi l’autrice de La Femme périphérique Harper Collins, 2022. Dans ce premier roman brillamment narré, qui se lit comme un policier, elle décrit la réalité d’un monde de l’art qui a longtemps effacé les femmes. De Berlin à New-York, le roman ancre son récit autour de deux figures principales Peter et Petra, un couple d’artistes allemands en vue dans les années 1990. Derrière ce tableau qui met en lumière l’invisibilisation des femmes artistes à l’époque, l’intrigue se dessine, au fil d’une disparition, puis d’un meurtre. Une lecture à ne pas manquer et une plongée inédite dans le monde de l’art frissons garantis. Madmoizelle. Quel est votre rapport à l’écriture ? Sophie Pointurier. Simple, c’est une nécessité. Depuis que j’ai su que j’aimais lire, je n’ai jamais arrêté d’écrire. Madmoizelle. Quand avez-vous commencé à écrire ? Sophie Pointurier. Assez jeune, vers l’âge de 8 ou 9 ans. Je venais de lire Les quatre filles du docteur March, et j’avais trouvé ça tellement bien que j’ai copié-collé l’histoire à ma vie rêvée en la réécrivant. C’était un plagiat manifeste ! Par cet acte, j’ai compris comment marchait un roman, mais j’ai surtout compris que c’est ce que j’aimais faire. Madmoizelle. À quel moment de la journée préférez-vous écrire ? Sophie Pointurier. J’écris le soir, en général vers 22h, ça peut durer une bonne partie de la nuit parce que je suis insomniaque. J’aime aussi écrire le matin. Je suis moins efficace durant la journée, et puis j’ai un travail, ce qui m’empêche matériellement d’écrire, même si en réalité, j’y pense tout le temps. L’inspiration n’est pas continue, et il faut se laisser parfois un peu de temps pour enclencher le processus. C’est une sorte de Pointurier Madmoizelle. Avez-vous un lieu de prédilection ? Sophie Pointurier. Mon lit ou mon canapé. J’aime être confortablement installée, j’ai un plateau de lit que je trimballe dans mon appartement et qui est devenu mon bureau. En vacances, j’utilise n’importe quel plateau, pourvu que l’ordinateur ne glisse pas. Madmoizelle. Comment gérez-vous la page blanche lorsque cela arrive ? Sophie Pointurier. J’ai appris à l’accueillir. L’inspiration n’est pas continue, et il faut se laisser parfois un peu de temps pour enclencher le processus. C’est une sorte de gymnastique. Je ne m’inquiète plus si ça ne vient pas, parce que parfois, rien ne vient, et au bout d’une heure, je fais autre chose. En revanche, je n’abandonne jamais et je m’y remets le lendemain. Madmoizelle. Quel est le livre qui a changé votre façon d’écrire ? Sophie Pointurier. Il y a les livres qui me parlent, ceux qui me construisent, mais ce ne sont pas forcément ceux qui ont un impact sur ma façon d’écrire. La conjuration des imbéciles, de John Kennedy Toole est peut-être le premier livre qui a changé ma façon d’écrire. Je l’ai trouvé drôle et tragique, j’ai beaucoup ri en le lisant et ce texte est une source infinie d’inspiration. En littérature française, je me souviens très bien me dire, avec La petite communiste qui ne souriait jamais, de Lola Lafon, mais oui, tu peux faire dialoguer qui tu veux, tu es libre de convoquer qui tu veux ». En la lisant, elle m’a donné une leçon d’écriture. J’aime énormément cette écrivaine, elle est d’une justesse et d’une liberté qui me touchent particulièrement. Madmoizelle. Qu’est-ce que cela vous procure, d’écrire ? Sophie Pointurier. Je ne suis pas une spécialiste des relations sociales… écrire me permet de me recentrer, d’être dans une sorte d’état d’esprit méditatif, je peux passer plusieurs heures d’affilées à écrire sans m’en rendre compte. C’est en écrivant que je me sens dans mon élément. Écrivez le livre que vous avez toujours rêvé de lire, avec les sujets qui vous touchent et que vous maitrisez. Sophie Pointurier Madmoizelle. Comment écrivez-vous ? Vous êtes plutôt machine à écrire, papier ou ordinateur ? Sophie Pointurier. Ordinateur. Je perds tous mes carnets, je n’ai jamais de stylo quand il faut, alors je m’envoie des sms longs comme le bras et une fois sur deux, je n’y comprends plus rien. Madmoizelle. Un conseil pour les lectrices de Madmoizelle qui aimeraient profiter de l’été pour commencer à écrire ? Sophie Pointurier. Ne vous autocensurez surtout pas. Si vous voulez écrire un roman, analysez les livres qui vous plaisent ou les films que vous aimez, et regardez comment l’histoire avance et se construit. Écrivez le livre que vous avez toujours rêvé de lire, avec les sujets qui vous touchent et que vous maitrisez. Je ne sais pas s’il y a des recettes miracle pour réussir un roman, je n’y crois pas trop. Personnellement, je ne suis jamais mon plan, mais j’imagine les personnages comme s’ils étaient des souvenirs. Portrait de Sophie Pointurier en Une Melania Avanzato

Tu ne sais rien Jon Snow. » Il en sait en tout cas suffisamment pour causer un retard dans le tournage de Game of Thrones. Durant un entretien sur le plateau du The Jonathan Ross Show, Kit Harington a expliqué que le tournage de la huitième et dernière saison de Game of Thrones s'arrêterait le temps pour ce dernier de mettre la bague au doigt à sa

HBO Olly aimerait bien que les gens arrêtent de troller. HBO SÉRIES TÉLÉ - En 2015, lors de la diffusion du dernier épisode de la cinquième saison de “Game of Thrones”, Brenock O’Connor, plus connu sous le nom d’Olly, a fait ses adieux à deux choses. D’abord à Jon Snow, le Lord Commandant de la Garde de nuit, qu’Olly est le dernier à poignarder lors de la mutinerie. Et à ses commentaires sur Twitter. “Quand j’ai fini de lire la scène, je me suis dit que tout le monde allait me détester”, nous dit-il. Il avait raison. “Game of Thrones” ne manque pas de célèbres répliques “L’hiver arrive”, “Tous les hommes doivent mourir”, etc. mais, lors de la saison 5, les fans ont inventé leur propre slogan “Va te faire foutre, Olly.” La haine vouée à ce personnage a donné naissance à la liste de discussion “Fuck Olly” sur Reddit et à un flot incessant de mèmes sur internet. Plus grave, le jeune acteur – alors adolescent – ne cessait de se faire insulter en ligne. “Les gens sont allés très loin. Bien trop loin”, confie-t-il. Depuis ce moment fatidique, quatre années se sont écoulées beaucoup de choses se sont passées dans “Game of Thrones”, mais aussi dans la vie de Brenock O’Connor. Il a tenu le rôle principal du film britannique “The Bromley Boys”, participé à divers projets, comme la série “Derry Girls”, et s’est lancé dans la musique en sortant des chansons et en se produisant sur scène. Quoi qu’il en soit, et malgré la résurrection de Jon Snow, le “Fuck Olly” est toujours aussi populaire. “Sur Twitter, on me suggère au moins une fois par mois de me suicider, les fans me disent qu’ils me détestent ou d’aller me faire foutre. Au fond, je me dis que c’est normal, même c’est bizarre qu’ils prennent les choses aussi au sérieux, mais ça montre que j’ai fait du bon boulot les gens me détestent, et c’était tout l’intérêt de ce personnage”, poursuit-il. Nous avons continué à nous entretenir avec l’acteur, évoquant la scène où il tue Jon Snow, son expérience des trolls et la façon dont il a réussi à s’amuser de ses mèmes. Ta bio sur Twitter indique que Woody Harrelson a écouté ta musique. Comment est-ce arrivé? C’était super bizarre. Ça s’est passé à l’époque où je tournais “Derry Girls”. Louisa Harland, qui incarne Orla dans la série, connaît Woody Harrelson – je ne sais pas comment – et elle aime beaucoup ma chanson “Ghost Men”, qui est sur Soundcloud et qui sera mon prochain single sur Spotify. Comme elle l’aime vraiment, elle lui a envoyé un lien, et il lui a répondu par un simple texto “Super.” Alors, oui, j’avoue, j’ai tendance à user et abuser de cette anecdote! Quand tu fais des concerts, les gens te reconnaissent? Et de manière générale? De temps en temps. J’ai grandi depuis cette scène. Ça fait quatre ans que j’ai quitté la série, et beaucoup de choses ont changé pour moi, mais on me reconnaît encore de temps en temps. La semaine dernière, j’étais dans un pub à Belfast … et quelqu’un est venu me voir pour me demander si je n’étais pas un des acteurs de “Game of Thrones”. J’ai répondu que oui et il a tenté “Rickon Stark?” Et sur internet, ça se passe comment? Ça m’arrive encore de tweeter ou de publier un truc sur Instagram, et que quelqu’un commente ”Va te faire foutre, Olly” Sauf que je ne suis plus Olly. Il est mort. Il a eu ce qu’il méritait. C’est du passé … Mais c’est quand même sympa d’être un personnage notable de la série. Le personnage d’Olly n’apparaît pas dans les livres. D’où vient-il? Comment es-tu arrivé sur la série? J’ai passé un casting pour un personnage sans nom … qui avait trois répliques dans une scène. Mon rôle devait se limiter à ça, et puis Dave Hill, l’un des scénaristes, a pensé que ce serait une bonne idée que je tue Ygritte puis Jon Snow, et que Jon finisse par [ressusciter]. Ça avait été prévu des années à l’avance, mais je ne savais rien de tout ça à l’époque. Je suis allé tourner une semaine en Islande, et ils m’ont demandé “Au fait, tu peux venir à Belfast dans un mois?” J’ai répondu “Oui” … C’était vraiment du genre je suis là si vous avez besoin de moi. Je ne savais pas que ça revêtirait une telle importance, mais j’étais au bon endroit au bon moment. J’ai eu beaucoup de chance. Tu as quand même tué Jon et Ygritte. Bon, aujourd’hui, leurs interprètes, Kit Harington et Rose Leslie, sont mariés. Oui, c’est très étrange de les avoir assassinés tous les deux et qu’ils soient ensemble dans la vraie vie! On n’est pas loin de la flèche de Cupidon… Oui, carrément. C’était une flèche. Je ne veux pas revendiquer l’entière responsabilité de leur histoire, mais quand même! C’est après le meurtre d’Ygritte que les mèmes Olly ont vraiment décollé. Il y en avait un, “Shot through the heart!” “En plein cœur!”, sur le morceau de Bon Jovi. Oh, c’était un classique. Il m’a vraiment fait marrer, celui-là. Qu’est-ce que ça fait de devenir un même quand on est encore ado? C’était dément, parce que je ne connaissais pas “Game of Thrones” quand j’ai décroché le rôle. J’avais 13 ans, ce n’était pas le genre de séries que je regardais, parce qu’elle était presque interdite aux moins de 18 ans. C’est dingue que ce je que considère encore aujourd’hui comme un petit rôle comparé à l’ensemble de la série, pleine de personnages bien plus importants qu’Olly ait eu autant d’impact, mais j’en suis très content. Un Tumblr, “Olly Nods at Things” “Olly répond en faisant un signe de la tête” illustre bien la manière dont internet s’est emparé du rôle pour se l’approprier je fais un signe de tête quand je tue Ygritte, à Jon quand il remporte le scrutin pour devenir Lord Commandant, et des signes de tête à sept reprises dans la cour. Je ne m’en étais pas rendu compte! C’est marrant de voir ce qu’internet choisit, mais, oui, les fans sont fous. Ils trouvent tout. Qu’as-tu ressenti en découvrant que tu allais tuer Jon Snow? Je crois que tout le monde pressentait que ça allait être énorme. Jon Snow qui meurt, ça ne pouvait être qu’énorme, peu importe le moment où ça arrivait dans la série. Mais il se trouve que c’était à la toute fin de la saison, la dernière image on voit Jon Snow étendu par terre dans une mare de sang. Les gens sont restés là-dessus pendant un an. C’est l’image qui leur venait en tête, jusqu’à ce qu’ils voient la suite, et c’est ce qui nous a permis d’en faire une scène aussi emblématique. Et en lisant la scène, tu t’es dit quoi? Quand j’ai fini de la lire, je me suis dit que tout le monde allait me détester. Et j’avais raison. Ça a été ma réaction. C’est énorme mais j’étais ravi que les scénaristes m’accordent une telle confiance alors que je n’avais que 14 ans. HBO Olly vous salue bien. HBO Et puis, il y a eu la fois où tu dis que les choses sont allées trop loin. Que s’est-il passé? J’avais une Vespa, un petit scooter 50 cc. On me l’a offert et, le lendemain, je suis allé me balader avec. Je me suis garé en ville et un de mes amis m’a envoyé une capture d’écran d’une publication Facebook qui disait “Je viens de voir ce connard d’Olly de Game of Thrones’ sur son scoot. Il m’a regardé d’un air de dire Ouais, c’est bien moi. Me regarde même pas’.” Et les commentaires des gens de ma ville, des gens que je croisais dans la rue, c’étaient “T’aurais dû lui crever les pneus”, “T’aurais dû le tacler quand il passait”, “T’aurais dû le planter avec un couteau”, “T’aurais dû lui trancher la gorge”. Moi, je me disais “Eh, les gars, j’ai 16 ans.” Je venais juste de fêter mon anniversaire. C’était pas normal. Ça fait peur… Oui, c’était terrifiant. C’est dangereux. C’est un jeu dangereux, mais il faut simplement avoir conscience que les gens qui disent ce genre de choses sur internet ne sont pas ceux qui passent à l’acte dans la vraie vie. C’est le genre de choses qui m’a fait comprendre ce qui se passe dans la tête de certains abrutis. J’ai eu quelques petites mésaventures avec des trolls moi aussi et j’ai trouvé ça très dur. Je n’arrive pas à imaginer ce que tu as pu ressentir… Oui, c’est dur. Il faut seulement se dire que c’était juste un rôle. Les gens y croient. Le but d’un acteur, c’est de faire en sorte que les gens croient au personnage du coup, la seule façon pour moi de voir les choses sous un angle positif, c’est de me dire que j’ai bien fait mon boulot. Je ne veux pas du tout me vanter, mais je pense m’en être bien sorti. Au moins, tu as appris à t’amuser des mèmes et de ce genre de choses. Tu as même tweeté sur ton voisin, qui a placé une silhouette en carton de Kit Harrington à sa fenêtre. Qu’est-ce que s’est passé? Je n’en ai aucune idée. Je passais devant chez lui en rentrant et j’ai réagi en deux temps. D’abord “Tiens, qu’est-ce que Kit fout là? Ah non, c’est pas lui. C’est sa silhouette en carton.” Et puis “Mais pourquoi est-ce qu’il y a une silhouette de Kit à la fenêtre de chez mon voisin?” Je ne sais toujours pas comment elle a atterri là, mais elle est là, alors j’en ai fait un bon tweet. Quand tu as filmé cette scène, tu savais que Kit allait revenir? Absolument pas. Je l’ai tué. Je l’ai poignardé. On a fait comme si c’était son dernier jour sur le plateau. On s’est tous dit au revoir avec beaucoup d’émotions. À ce stade, ça faisait cinq ans que Kit faisait partie de l’aventure un rôle aussi emblématique pour un si jeune acteur, ce n’est pas rien. Il était très ému, et ça se comprend … mais il savait qu’il reviendrait, et pas nous. Quand j’ai reçu le scénario de la 6e saison, [les showrunners David Benioff et Dan Weiss] m’ont appelé dans leur bureau, ce qui n’augure jamais rien de bon, et m’ont annoncé que j’allais mourir. Il y avait un personnage qui s’appelait “LC”. Juste “LC”. Je me suis dit “D’accord, il y a un nouveau personnage qui débarque pour tuer ceux qui ont tué Jon.” Et quand je suis arrivé sur le plateau, Kit était là. Ma réaction, ça a été “Euh, c’est quoi, ce truc?” Il m’a répondu “Eh ouais. LC = Lord Commandant.” C’est là que j’ai compris. Ils sont très forts pour garder leurs secrets. Je l’ai su vraiment au dernier moment. C’est pour ça qu’un tel mystère plane autour de la série, et que tout le monde meurt d’envie de savoir ce qui va se passer. Parfois, même les acteurs ne sont pas au courant! Comment s’est déroulé le tournage de la scène de la mort d’Olly? Parce que, à l’évidence, plein de monde s’en est réjoui. Mais je me rappelle avoir écrit à l’époque que je trouvais dérangeant que la caméra s’attarde sur ce gamin… On s’est bien marrés à tourner ça. C’est bizarre de dire ça, mais c’est la vérité. On était suspendus par des harnais de sécurité. Ça ne nous faisait pas mal du tout, c’était juste marrant. J’adore faire des cascades, et tout ce qu’on ne fait que dans ce métier. Les combats à l’épée, le tir à l’arc… Mais être suspendu, c’est dément. Dans quel autre boulot a-t-on l’occasion de faire un truc pareil? Et puis c’était la première vraie scène de pendaison de la série. Jusque-là, on voyait des pendus, mais jamais le moment de la pendaison. C’était donc une autre innovation, et une nouvelle occasion d’en faire un moment mémorable. Cette scène était très émouvante j’ai donc pu faire mes adieux à ce personnage, et c’était super. Je m’étais vraiment attaché à lui pendant ces trois années, parce qu’il a eu la vie dure. Ses parents se font tuer et dévorer devant lui, et puis il se retrouve dans un château avec des violeurs, des meurtriers et des voleurs. Il s’y fait un ami, et puis il découvre qu’il côtoie ceux qui ont tué ses parents. Et le personnage a 11 ans tout du long du coup, les gens qui ont été contents de voir un gamin de 11 ans mourir, qui y ont pris du plaisir, je trouve ça un peu… vraiment tordu. Ça ne doit pas être un moment réjouissant. Mais il l’a été pour plein de gens. Est-ce que tu regardes toujours la série? Je l’adore. J’attends la dernière saison avec impatience. Comment penses-tu que ça va finir? Je ne sais pas si c’est vrai, mais j’aime beaucoup la théorie selon laquelle Bran et le Roi de la Nuit ne sont qu’une seule et même personne. C’est une des théories de fans. Parce que quand on le rencontre dans la première saison, c’est juste un gamin qui aime escalader. Alors se dire qu’il va détruire le monde, c’est de la folie pure. J’adhère complètement à cette idée. Même si Olly était un petit rôle, il est devenu très présent sur internet. Avec du recul, que dirais-tu aux fans de la série? Merci de m’avoir fait vivre ça. Sincèrement. Ça a été complètement dingue, de vraies montagnes russes. Je ne pensais pas que j’en parlerais encore toutes ces années après, mais je me dis que j’ai vraiment eu de la chance. C’est la meilleure chose que j’aie jamais faite, et que je ferai sans doute jamais. J’ai été au sommet de la gloire à 13 ans. Ça arrive! Je ne sais pas si tu dois en parler au passé. Après tout, Woody Harrelson aime ta musique! C’est sûr. Woody Harrelson aime ma musique! Cet article, publié sur le HuffPost américain, a été traduit par Laure Motet et Bamiyan Shiff pour Fast ForWord. Certains liens de cet article renvoient vers des sites marchands, Le HuffPost peut recevoir une rémunération si un lecteur achète le produit en ligne. Tous les articles publiés sur Le HuffPost sont choisis et écrits en totale indépendance. Les experts interrogés sont également indépendants des marques ou produits qu’ils citent. En savoir plus. À voir également sur Le HuffPost

GAMEOF THRONES : L’HIVER ARRIVE. Ce ne serait pas une liste des meilleurs jeux Game of Thrones sans eh bien, un jeu Game of Thrones. Dans ce MMO, vous vous battez, construisez, connivencez et conquérez sur une carte très familière aux amateurs de la série à succès de George RR Martin. Il présente les principaux sites de Westeros tels que Une image extraite de la saison 8 de Game of Thrones. - Helen Sloan/HBO[ATTENTION SPOILERS] L'interprète de Jon Snow révèle sa scène préférée de la série à succès de HBO. Un choix qui ne devrait pas plaire à son épouse Rose Leslie, elle aussi actrice de Game of trois épisodes de la fin de Game of Thrones, Kit Harington dresse un premier bilan. Et révèle sa scène préférée de la série à succès de choix devrait surprendre ses fans et son épouse Rose Leslie, elle aussi actrice de Game of Thrones. Comme il l'a indiqué au magazine People, le comédien adore la scène de la mort d'Ygritte, qui est jouée par... Rose Leslie. "J'aime sa mort. Je sais, c'est bizarre", a-t-il déclaré. "Je trouve qu'elle a parfaitement réussi la scène. Et c'est la première fois que les ralentis sont utilisés dans Game of Thrones et je trouve que c'est un moment magnifique et doux alors que la bataille fait rage dans le fond. C'est un des plus beaux plans de la série."Dans cette scène en effet poignante, Jon Snow enlace Ygritte, mourante. Dans un dernier souffle, la jeune femme lance à son amant sa réplique fétiche "Tu ne sais rien, Jon Snow." L'histoire d'amour entre les deux acteurs a été officialisée en 2016. Ils se sont fiancés en 2017 avant de se marier l'année dernière en juin. Gameof Thrones: Il s’agit d’une série de l’an 2011 qui en est à la saison 8 et continue de maintenir sa qualité.Le titre original de notre série est exactement le même que celui de sa version en France, ‘Game of Thrones’. Bien qu’il soit un sujet compliqué, comme tant d’autres choses dans la vie, cataloguer un film, mais nous avons élu plusieurs genres Action,

House of the Dragon arrive très bientôt sur nos écrans… Entre attente impatiente et craintes légitimes, on vous donne sept raisons qui font qu’on est optimistes pour la série… Plus qu’une semaine et on sera fixés ! environnement de travail plus un travail de toile aux contours déjà dessinés, qui laisse pourtant la place aux choix univers familier, mais pas promesse d'un grand série engagée aux messages acteurs chevronnés ↑Un environnement de travail plus sain Sans être totalement déçu par Game of Thrones, on peut retenir que la manière de produire la série était assez vieille école deux showrunners qui contrôlaient tout éventuellement George Martin en soutien sur les premières saisons et une flopée de scénaristes, réalisateurs, qui se pliaient à leurs désirs. Au passage, en terme de parité, on pouvait repasser plus tard à peine une réalisatrice, Michelle MacLaren 4 épisodes, et seulement deux femmes scénaristes, Vanessa Taylor et Jane Espenson encore que cette dernière était embauchée en freelance. Ici, le système pyramidal est jeté aux oubliettes. Même si la série est toujours pilotée par deux showrunners Sapochnick et Condal, l’ensemble des réalisatrices et réalisateurs ont œuvré à leurs côtés, de même que les scénaristes, dans la writers’ room. Côté parité, on est à peu près à l’équilibre pour cette saison 1. De même, terminé les showrunners qui étaient également scénaristes et réalisateurs sur des épisodes entiers. Voilà donc ce qui me rend optimiste que des leçons aient été retenues de ce système de production somme toute assez malsain pour aller vers quelque chose de plus collectif et donc quelque part, j’imagine, de plus cohérent sur le long-terme. Que les scénaristes et réalisatrices et réalisateurs ne soient plus de simples exécutants, mais bien part intégrante du processus créatif ! Hourra ! Crys ↑Costumes un travail de fourmi Je me souviens encore des toutes premières images promotionnelles d’House of the Dragon, en avril 2021. Corlys Velaryon, Daemon et Rhaenyra, Otto et Alicent. Je crois que tout de suite, j’ai flashé sur les costumes. Sur leurs détails et le soin qui leur était apporté. Le costume d’Alicent indiquait déjà une direction le vert, bien sûr, pour la caractériser – avant même les couleurs de sa famille, les Hightower c’est au Vert, le nom de ses partisans, qu’elle est renvoyée et non au gris du blason Hightower ; l’influence des représentations d’Anne Bonney et le symbolisme qui y est associé. Au fur et à mesure que les costumes se sont découverts, ils m’ont pour la plupart ravis, en particulier les costumes féminins – moins fan des armures en revanche. Beaucoup de points communs avec le travail de Michèle Clapton sur Game of Thrones, veine dans laquelle Jany Temime, cheffe costumière sur cette nouvelle série, cherche à s’inscrire le symbolisme des détails et des couleurs, l’appui sur des modèles historiques et leur recomposition, l’utilisation narrative des costumes, etc… A noter d’ailleurs que Michele Carragher, l’une des brodeuses présentes sur Game of Thrones, rempile pour House of the Dragon. Mais Jany Temime y ajoute également sa patte, son style et son imagination les costumes sont plus chargés et ostentatoires broderies, capes ; bijoux et couvre-chefs – peu présents dans Game of Thrones, probablement pour montrer les Targaryen au faîte de leur puissance ; les inspirations historiques sont un peu plus visibles et légèrement décalées beaucoup puisent dans l’histoire moderne, pour illustrer que nous ne sommes pas à la même époque que Game of Thrones. Bref, une création originale, dont on peut déjà admirer quelques pièces. Difficile de passer après Michele Clapton, son équipe et leurs 5 Emmy Awards. Mais le pari peut tout à fait être réussi regardez-moi ce costume de mariage de Rhaenyra et le soin qui y est apporté !. Babar des Bois ↑Une toile aux contours déjà dessinés, qui laisse pourtant la place aux choix scénaristiques Vous n’êtes probablement pas sans savoir, surtout si vous suivez la Garde de Nuit régulièrement, qu’House of the Dragon est adaptée d’un roman ou plus précisément d’une partie d’un roman Feu et Sang, écrit par George Martin et publié en 2018. Le roman est rédigé dans un style très particulier il s’agit d’un livre d’ histoire fictive », écrit dans l’univers du Trône de Fer par un mestre de la Citadelle. De facto, le roman retrace les grands évènements qui émaillent les règnes des premiers rois Targaryen à Westeros. Mais l’auteur fictif de ce livre, Mestre Gyldayn, n’est pas omniscient. Comme n’importe quel chroniqueur historique, il rassemble et compile de nombreuses sources sur l’histoire des Targaryen, pour en faire une synthèse et la présenter dans son œuvre. Si l’on devine des scènes épiques, des personnages attachants, des héros aux caractères bien trempés, des méchants pleins de nuances,… tout ceci est vu au travers du prisme de sources rapportées. Et plusieurs versions des choses coexistent en particulier pour les éléments d’ordre privés, qui n’ont pu être rapportés directement par des sources qui, par définition n’étaient pas dans les chambres des rois Targaryen lors de leurs moments privés. Ce procédé narratif, qui, pour ne rien vous cacher, m’a rendu la lecture assez fastidieuse, est à mes yeux ce qui va faire d’House of the Dragon une grande série les scénaristes ont à leur disposition un cadre précis, des évènements pivots marquants, au potentiel visuel incroyable, et dans le même temps, ont une liberté d’adaptation énorme dans les interstices de l’histoire. Le chemin pour arriver aux différents jalons de l’histoire est libre, des personnages au potentiel énorme sont esquissés mais pas figés. Si les scénaristes de Game of Thrones ont hérité d’une toile à reproduire fidèlement, avant qu’on leur annonce au milieu de l’aventure que finalement, ils allaient devoir dessiner la fin du tableau par eux-mêmes, ici, une peinture qui laisse deviner un dessin incroyable s’est esquissée sous nos yeux dans Feu et Sang mais elle n’est qu’une esquisse les scénaristes vont pouvoir nous surprendre, en coloriant cette toile de milles couleurs, tout en respectant le dessin original. Un gage de fraîcheur pour les fans qui ne peuvent savoir quel chemin exact va être emprunté, tout en conservant des éléments dignes des Noces Pourpres et des personnages aussi charismatiques que nos chouchous de Game of Thrones… J’ai hâte ! Nymphadora ↑Un univers familier, mais pas identique Pourquoi se le cacher ? Je suis ravi de retourner à Westeros. Je sais déjà que je vais aimer l’histoire ébauchée par George Martin, complétée par les showrunners, l’ambiance ou les costumes … Mais plus globalement, c’est l’ensemble de cet univers, devenu familier avec Game of Thrones, que je serai heureux de retrouver. Nous allons retrouver avec plaisir les familles suivies avec la série-mère Targaryen, Stark, Lannister … et en découvrir de nouvelles, à peine évoquées par la première série. Nous reverrons sûrement des lieux iconiques la salle du Trône, Port-Réal, Peyredragon, … Winterfell à partir de la saison 2 ? Nous assisterons à des intrigues politiques, à des meurtres cruels, à des combats dantesques, à des amours impossibles ou interdits, à des tragédies shakespeariennes. Nous reverrons des dragons … Pour autant, si la série fera sûrement des références et des liens plus ou moins subtiles à Game of Thrones, nous savons déjà que nous n’assisterons pas aux même spectacle. Stark et Lannister apparaîtront, mais seront moins importants, contrairement aux Targaryen, aux Velaryon et aux Hightower. Fini les Dothrakis, la baie des Serfs, Meereen, les Fils de la Harpie, l’esclavagisme. Le Moyen-Orient va céder sa place au Proche-Orient et à la Triarchie ; même Braavos sera à peine présente. Plus de Garde de Nuit, plus de marcheurs blancs, plus de sauvageons, plus de Mur, plus d’enfants de la forêt ou de géant … Et malheureusement, plus de loups géants. Si les showrunners ne tombent pas dans le piège du fan-service le risque, pour tout univers de fiction franchisé, ils ont entre les mains les ingrédients idéaux pour nous permettre de retrouver Westeros et son univers. Eridan ↑La promesse d’un grand spectacle Si pour moi Game of Thrones était une sorte d’immense buffet où il fallait se ruer sur les meilleurs morceaux, que ce soit de cuisine traditionnelle oustrienne ave les Stark-Lannister, d’épices de Dorne, de saveurs orientales avec Dany ou de crème glacée de Marcheur blanc, House of the Dragon devrait être un concentré de saveurs targaryennes. Cette période agitée de la dynastie regorge d’amours tragiques, de trahisons atroces, de combats épiques et de batailles dantesques. Alors certes, le sort de l’humanité n’est pas en jeu, mais les dragons devraient satisfaire les affamés de fantastique et rester sur Westeros et sa capitale nous évitera des intrigues annexes fadasses. De plus, la Warner dont fait partie HBO a mis les moyens pour que le show puisse régater avec Disney+ ou Amazon. Sœur Nymphadora vous en parle mieux que je ne saurais le faire dans cet autre article de blog sur la guerre du streaming. Le groupe a investi des sommes considérables, près de 20 millions de dollars par épisodes, ce qui se voit déjà dans les trailers au niveau du casting, des ambiances et paysages, des costumes ou des effets spéciaux. Alors certes, c’est moins que la future série d’Amazon sur le Seigneur des Anneaux, mais cela reste un budget énorme. HBO a l’expérience et les petits plats de Game of Thrones pour les mettre dans les grands d’House of the Dragon. Pandémie ↑Une série engagée aux messages forts Si la série mère Game of Thrones a parfois été critiquée pour son manque de subtilité dans l’écriture qui pouvait mener à des messages ambigus voire problématiques, on peut espérer des améliorations sur la série House of the Dragon. En se concentrant sur une famille, les Targaryen, et sur une grande intrigue, La Danse des Dragons en commençant par les évènements qui vont y mener, mais également en réduisant le nombre d’intrigues parallèles et de personnages principaux, on peut imaginer que les scénaristes vont pouvoir plus facilement se concentrer sur les messages importants qu’ils souhaitent véhiculer à travers leur œuvre. Et si l’on croit la promotion faite jusqu’ici on peut dire qu’il est difficile de passer à côté, l’accent est mis sur les femmes de la série, Rhaenyra Targaryen et Alicent Hightower d’abord, mais aussi Rhaenys Targaryen, la Reine qui ne le Fut Jamais. Le combat de la première pour accéder au trône, se battant contre la misogynie et le patriarcat, pourrait constituer un message fort. Pour cela, il faudra toutefois que la série sache délivrer ses messages avec subtilité, pour ne pas devenir caricaturale. Je croise les doigts et j’ai hâte de découvrir House of the Dragon ! Schrö-dinger ↑Des acteurs chevronnés La Danse des Dragons met en scène des personnages hauts en couleur. Pour les incarner à l’écran, les showrunners ont choisi de s’appuyer sur des actrices et des acteurs confirmés. Certes, de nouveaux visages vont faire leur apparition, à travers notamment les rôles dévolus aux jeunes gens, mais ils seront largement encadrés par des acteurs qui ont déjà fait leurs preuves, tant au cinéma que sur le petit écran. Parmi les principaux protagonistes, nous retrouvons le roi Viserys Ier, qui sera incarné par Paddy Considine. C’est un acteur britannique, habitué à alterner les superproductions et les films plus intimistes. Il a su jouer aussi bien dans La Vengeance dans la peau un des opus de Jason Bourne, que dans la mini-série The Outsider, issue des romans de Stephen King. Dans cette dernière, il incarnait Claude Bolton, un nom prédestiné pour entrer dans l’univers de George R. R. Martin. Son frère, le sulfureux Daemon Targaryen sera interprété par Matt Smith. Au départ, je n’étais pas enthousiasmée par ce choix, car je m’étais créé une image très précise de Daemon, à la fois dangereux et terriblement beau. Mais il m’a suffi de voir jouer Matt Smith, de le voir bouger pour que son charisme saute aux yeux. Il saura être le Prince de la Ville. Il a déjà joué le rôle du prince consort de la reine Elisabeth dans la série The Crown, il pourra incarner le consort de la reine Rhaenyra dans House of the Dragon. Côté féminin, j’ai relevé la présence de Eve Best, qui se glissera dans la peau de Rhaenys, la Reine qui ne Fut Jamais. Je l’ai trouvée très classe dès ses premières apparitions dans les bandes-annonces. Il est difficile de ne pas la remarquer. Il émane d’elle un charme et une force indéniables. Elle tenait le rôle de Wallis Simpson dans Le Discours d’un roi. Elle avait déjà le rôle d’une femme qui ne sera jamais reine. La reine Alicent est interprétée par la jeune, mais déjà expérimentée, Olivia Cooke. Elle a une douzaine de films à son actif. J’ai pu l’observer dans des répertoires très différents. Elle peut être une gameuse comme dans Ready Player One, ou bien une manipulatrice en costume dans La Foire aux vanités. Cette dernière expérience lui sera utile pour incarner l’ambitieuse fille d’Otto Hightower. Otto Hightower justement, la Main dues Rois, sera joué par Rhys Ifans, plus habitué aux rôles déjantés qu’à l’interprétation d’hommes de pouvoir. Mais le propre d’un bon acteur n’est-il pas de savoir tout jouer ? Je ne doute pas qu’il rentre dans cette catégorie de comédiens caméléons. Dans un second rôle, nous retrouvons l’écossais Graham McTavish, qui lui aussi sait se glisser dans de nombreuses peaux. Il a été un nain dans Le Hobbit, ou encore un indépendantiste écossais dans la série d’inspiration historique Outlander. Un rôle taillé sur mesure. Dans House of the Dragon, il sera Harold Ouestrelin, le lord Commandant de la Garde Royale de Viserys Ier. Je pourrais également vous parler de Steve Toussaint, dont le talent n’est plus à prouver. Mais je préfère conclure sur un acteur moins connu, mais que je trouve brillant Ewan Mitchell, qui sera le féroce Aemond Targaryen, fils de la reine Alicent et du roi Viserys. J’avais remarqué cet acteur dans The Last Kingdom, où il interprétait sur plusieurs saisons Osferth, le fils bâtard du roi, devenu moine guerrier et faisant partie de la garde rapprochée d’Uhtred, le héros de cette série. A mon avis, il fera un prince Aemond fantastique. Et rappelons-nous que The Last Kingdom est une des séries préférées de George R. R. Martin ! Liloo

10ans. En juillet 2021, cela fera 10 ans que le tome 5 de la saga Game of Thrones est sorti en livre. Entretemps, la série a donc largement dépassé les bouquins, et s'est même terminée avec une huitième et dernière saison qui a frustré de nombreux fans.Sans base écrite, les scénristes ont dû avancer eux-mêmes, bien que sachant quelle fin ils allaient donner au Kit Harington, l'interprète de Jon Snow dans Game of Thrones, a avoué à Vulture ne pas connaître l'identité de la mère de son personnage. Alors que la quatrième saison de Game of Thrones vient de prendre fin sur HBO et OCS City pour la France avec encore nombre de questions laissées sans réponses, un acteur de la série est également dans le flou. Kit Harington, alias Jon Snow, a en effet reconnu auprès de Vulture être totalement ignorant concernant les origines de son personnage. Et ce n’est pas faute d’avoir essayé “Je n’ai même jamais demandé à George [ Martin] l’identité de la mère de Jon. Mais j’avais essayé de me jouer de David [Benioff] et Dan [Weiss] pour qu’ils me la révèlent.” David Benioff et Dan Weiss étant, pour rappel, les showrunners de Game of Thrones. Game of Thrones saison 5 à la recherche du passé perdu Au final, Kit Harington ne se plaint pas de rester dans le brouillard “Sincèrement, je ne veux pas savoir, qui que cela puisse être”. Si vous n’avez pas suivi la saison 4 et prévoyez de le faire, prudence car la prochaine déclaration de Kit évoque le possible sort de son personnage pour la prochaine saison “L’une des raisons pour laquelle il n’est pas mort est qu’il n’a pas encore trouvé qui est sa mère”. Des réponses déjà accessibles ? Bien entendu, Kit Harington ne fait qu’exprimer ici une supposition, mais il indique aussi qu’il serait “injuste” que son personnage meure sans savoir par qui il a été enfanté. La saison 5 de Game of Thrones sera basée sur les quatrième et cinquièmes tomes du Trône de Fer, respectivement intitulés “A Feast For Crows” et “A Dance with Dragons”. Le RécapGame of Thrones saison 5 à la recherche du passé perduDes réponses déjà accessibles ? En savoir plus Grey’s Anatomy Ellen Pompeo va s’effacer dans la saison 19Mort de Tony Sirico, alias Paulie Gualtieri dans “Les Soprano”LMDLA saison 29 exclamation de ressources DZEO3.

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